Чашка кофе с рисунком на молочной пене – фирменная фишка многих кофеен и кафе. Для заведения это — способ привлечь новых посетителей, для баристы — возможность проявить свою фантазию и творческий потенциал.
Сделать что-то подобное в домашних условиях человеку, не прошедшему специальное обучение и не обладающему такими же техническими возможностями, как профессиональный бариста, – непросто, но попытаться надо.
В случае успеха вы преподнесете своему любимому или любимой не просто «кофе в постель» (хотя уже это – здорово), а подтверждение искренних чувств, если это будет, например, чашка с надписью на пенке «Я тебя люблю» или рисунок сердечка.
Кстати, о том, кто такой бариста мы рассказывали в отдельной статье.
Что такое латте-арт
Латте-арт называется искусство рисовать на кофейной пенке определенные изображения. Такая оригинальная идея появилась у итальянских монахов. Правда, помнят об этом сейчас не многие. Создавать красивые узоры и оригинальные надписи на поверхности напитка уже начали во всех уголках планеты.
Кофе-арт – это возможность проявить фантазию. В определенных кофейнях даже есть уникальная услуга. Посетитель на своем смартфоне показывает фото, его передают в кофемашину, и это изображение воспроизводится на латте или капучино.
Введение
Сегодня трудно представить капучино или латте без рисунка, пусть даже самого простого и не затейливого. Для бариста по всему миру стало делом принципа научиться вливать взбитое молоко в эспрессо так, чтобы превратить чашку вкусного напитка в произведение искусства. Благодаря учебным центрам и курсам, латте-арт занял отдельную строчку в кофейной индустрии. Ежегодные чемпионаты делают это направление всё более и более популярным, поднимая планку качества работы и мастерства бариста на новый уровень.
Секреты рисунка для черного кофе
Создание рисунков производится на плотной молочной пенке. Только в этом случае удастся сделать идеальное украшение. Правда, при желании, можно нанести узор и на эспрессо. Рисование на кофе при этом не вызывает сложностей.
Самый простой способ – создание основы. Поверхность напитка посыпается порошком какао. Высыпают его в чашку равномерным слоем с помощью ситечка или солонки.
В качестве основы допускается использовать корицу. На ее фоне рисунок получится контрастным и ярким.
На каком кофе можно рисовать
Для рисования используют крепкий густой кофе — капучино или эспрессо, приготовленный по всем правилам в кофемашине. Подойдет для этой цели и латте, только в данном случае на белый фон напитка будут наноситься темные (например, шоколадные узоры), а не молочные поверх темного по цвету эспрессо. С рецептами кофе латте можно ознакомиться в этой статье.
В инструкциях для начинающих художников подчеркивается, что главная составляющая успеха – хорошая молочная пенка, которой наносят рисунок. Тем не менее, собственная кофейная пена тоже чрезвычайно важна – у качественно приготовленного напитка она сохраняется долго, давая мастеру возможность творить. Иногда эту пену посыпают какао-порошком, и это вносит в традиционную кофейную цветовую гамму дополнительные, бежевые оттенки. С информацией о пользе и вреде какао-порошка можно ознакомиться здесь. О том, как правильно взбить молоко для капучино читайте в следующей статье.
Техники рисования на молочной пенке
Делают рисунок на кофе с помощью разных техник. Как правило, применяются следующие из них:
- питчинг. При применении этого способа используется питчер. Это своеобразный кувшинчик, оснащенный острым носиком. При этом пенка вливается в кофе, и сразу же на ней рисуют выбранное изображение;
- этчинг. Эта техника подразумевает использование острой тоненькой палочки. Например, можно взять зубочистку. Ее погружают сквозь пену таким образом, чтобы кончик соприкоснулся с кофе. После этого путем соединения молочной пены и эспрессо наносится изображение;
- смешанная техника. В этом случае используется сразу две методики: этчинг и питчинг;
- трафаретный способ. Метод считается самым простым. Именно с его применения рекомендуется начинать осваивать искусство латте-арт. При этом нужно купить или самостоятельно изготовить трафарет, который потом прикладывается к чашке. Сверху в таком случае поверхность присыпается тертым шоколадом, какао или корицей;
- объемная техника. В случае ее применения удается создать из густой пены трехмерные изображения;
- гравировка. Способ подразумевает использование сиропа. С его помощью на поверхности создается изображение или делается надпись.
Этчинг
Питчинг
Тарфареты
Объемный рисунок
Чашечку живописи, плиз!
Идея совмещения изобразительного и кулинарного искусств не нова, но как подкупает кофейно-молочная основа, способная удерживать некоторое время картинку, узоры или словосочетания, не смешивая и не растворяя их. Замысел был оценен и одобрен множеством любителей всего неординарного. Распространился кофе с рисунком на праздновании Дня Рождения, на семенных торжествах, на маленьких юбилеях влюбленных. Оказалось, что с помощью кофейной чашки можно признаться в любви, сделать предложение руки и сердца, попросить прощение, вызвать самые радостные эмоции. Сила искусства, помноженная на бодрящий аромат, создала целое направление, получившее название латте-арт. Нет точных сведений о гениальном изобретателе кофейно-молочных картинок. Зарождение этого мимолетного, но поразительного искусства связывают с орденом монахов-капуцинов, обитающих в Италии. Подумать только, ведь капучино действительно созвучно капуцинам, хотя некоторые усматривают связь только с темно-коричневыми рясами монахов. Версия с капуцином-бариста, для которого рисование на кофе важнее молитв и поста, весьма сомнительна, но очень симпатична.
А вот имя распространителя славы латте-арт известно всем поклонникам кофейной церемонии, это американец Дэвид Шомер, владелец сети популярнейших кофеен «Espresso Vivace». Дэвид на страницах своей книги и в многочисленных статьях описал секрет приготовления идеального латте-арт, начиная от инструментов и заканчивая температурными особенностями и плотностью молочной пены. И кстати, Шомер не скрывает, что обучался этим умениям у современных итальянцев, но без упоминаний о капуцинских монахах. Сегодня кофейные картинки стали настолько популярным, что устраиваются специальные соревнования, где границы кулинарии, живописи и скульптуры окончательно смешиваются под восторг зрителей и жюри.
Необходимые инструменты для рисования
Собираясь рисовать на кофе, нужно изначально подготовить все необходимые инструменты. В процессе работы могут понадобиться следующие из них:
- питчер. Считается главным среди инструментов. Он предназначен для того, чтобы вручную взбивать молоко. Кроме того, он будет выступать в качестве своеобразного карандаша;
- солонка. Ее наполняют какао, которое необходимо для создания изображения на эспрессо;
- деревянные палочки. Их используют при выполнении тонких линий;
- кондитерский шприц. Применяется при очерчивании контуров. Его можно заменить тюбиком с тонким кончиком или готовым баллончиком, наполненным жидким шоколадом.
КОФЕ-АРТ: КОФЕЙНАЯ ЖИВОПИСЬ
Кофейная живопись – популярное направление в современном поп-искусстве. Арсенал кофейной палитры обладает множеством оттенков: от песочно-кремового до темно-коричневого, от нежного латте до черного как ночь, эспрессо. Разнообразна и стилистика художников, работающих в стиле «кофейной живописи»: от классического реализма до современного авангарда.
Многообразие картин, при написании которых художники используют кофе вместо привычных красок, невозможно описать за один раз. Тем более, классифицировать их по стилям, жанрам и манере изображения. В этой статье попытаемся сделать краткую подборку картин «классического вида», если такое определение вообще уместно в отношении кофейной живописи. Необычность существования подобной графики прослеживается даже в том, что художники, работающие в этой манере, зачастую становились известны широкому кругу зрителей благодаря социальным сетям. Примером творчества, когда кофейная гуща, вода и кисточки в сочетании с талантом становятся произведением искусства, можно считать графику художников Энджелы Саркела-Саур (Angel Sarkela-Saur) и Энди Саур (Andrew Saur).
Более 10 лет пара увлекается кофейной живописью. Искусство этих художников (Coffee Artists™) получило признание во всем мире. Темы их картин – портреты людей, образы птиц и животных, пейзажи и пр. Изначально акцент делался ими на востребованности оригинального дизайна для кофеен и кофе-шопов Соединенных Штатов. Свою первую выставку Энджела Саркела и Энди Саур планировали проводить в одной из кофеен Миннесоты. Ну, а раз она должна была состояться в кофейне, молодые люди решили, что именно кофе целесообразно будет использовать в качестве творческого материала. Заваривая крепкий и густой кофе и разбавляя его водой, экспериментаторы подобрали разные оттенки коричневого.
Так же, как когда-то художники эпохи Возрождения, Энджела и Энди со временем научились собственноручно изготавливать пигменты для своих «кофейных красок», разработав специальную технологию переработки 100%-го кофе. Используя их, мастера добиваются потрясающего сходства своей кофейной живописи с картинами, выполненными акриловыми или акварельными красками.
Как уже говорилось, здесь мы приводим примеры кофейной живописи в «классическом стиле». У креативной парочки имеется множество других работ, с которыми можно ознакомиться, посетив их онлайн-галерею https://coffeeart.com/gallery/
Немецкий художник Adam Cieslik, более известный в соцсетях, как NeutrinoZ, тоже использует кофе вместо красок, рисуя картины на холсте. Чуть мрачноватая кофейная живопись этого художника все равно удивляет своей реалистичностью.
В «Кофейной книге», о которой мы упоминали в статье об отечественном фэнтези с кулинарным уклоном, иллюстрациями к великолепным поэтическим цитатам о кофе служат рисунки бразильского художника Dirceu Veiga. Этому жителю Бразилии, являющейся мировым лидером по производству кофе, просто обязана была прийти в голову идея использовать кофе вместо красок. Портреты знаменитостей, которые уже покинули этот мир, кажется, приобрели от этого благородную кофейную горечь.
Посмотреть другие его иллюстрации, а так же насладиться поэзий, посвященной ароматному напитку, можно в указанной выше статье.
Художественные образы в творчестве британской художницы Maria А.Aristidou тоже рождаются благодаря ароматному напитку. И так же, как большинство художников современной поп-культуры, Мария более известна во всемирной паутине, как ma_aris . На ее работах часто можно видеть этот логотип.
Такие картины по технике исполнения напоминают акварельные работы. Они такие же воздушные и легкие, но Maria А.Aristidou умеет создавать и более насыщенные цвета. Чтобы добиться нужного результата, она использует пять различных кофейных смесей, заваривая каждую отдельно. Смешивая их, она создает палитру оттенков, различной насыщенности кофейного цвета.
Тематический диапазон творчества Maria А.Aristidou весьма широк: художница рисует портреты знаменитостей, мультяшных и фантастических персонажей, зверей, птиц и цветы. Фуд-артовская направленность картин весьма органична для ее творчества, ведь по своей основной профессии она иллюстратор и дизайнер тортов.
Кофейную живопись Maria A. Aristidou можно так же посмотреть на ее странице в фейсбуке https://www.facebook.com/Maria.A.Aristidou
На сегодня можно утверждать, что кофейной живописью увлекаются во всех концах света. Совсем недавно ею занялась филлипинская девушка, ландшафтный дизайнер по профессии. Сейчас она проживает в Китае, а в сети известна, как aeonsiege. Свой и-нетовский статус она поясняет, как аббревиатуру: сочетание последнего слога имени и первого слога фамилии. Сложно поверить, что новичок в кофейной живописи создает с помощью карандаша и кофейного отвара просто потрясающие портреты. Жалким объяснением такой виртуозности может служить то, что портреты она рисует с 12 лет и издавна влюблена в монохромный арт, особенно сепию, на которую так похожи ее работы.
Больше работ можно посмотреть на ее сайте https://aeonsiege.deviantart.com/
Конечно же, говоря о «классическом стиле» в кофейной живописи, невозможно не сказать об американской художнице
Карен Эланд (Karen Eland). В отличие от многочисленных апологетов кофейной живописи, Карен можно считать живым классиком этого стиля. Еще в 1997 году она начала в своем творчестве эксперименты с остатками кофе эспрессо, случайно обратив внимание на его красочный, густо-коричневый колорит. Нужно сказать, что в то время термин «espresso» ассоциировался, скорее, со скоростным поездом, чем с кофе…
Постепенно она не только освоила непростую технику кофейной живописи, но и, используя ее, стала воссоздавать репродукции полотен таких классиков живописи, как Дега, Матисс, да Винчи, Пикассо и других. Работы Карен Эланд можно было бы назвать копиями, если бы не один нюанс: она не просто копирует картины, а вносит во многие из них небольшое авторское дополнение, которое весьма гармонично соответствует самому жанру кофейной живописи и оживляет мировую классику: это чашечка приготовленного ароматного кофе.
Чаще всего Карен рисует в кофейнях, окруженная изысканным ароматом свежесваренного кофе и звуками приглушенных разговоров… «Эта обстановка является необычайно вдохновляющей», — утверждает художница и надеется, что каждая ее картина погрузит зрителя в ту же приятную атмосферу, в которой она создавалась. Художница изначально использует для создания своих картин кофе эспрессо. Из-за своей концистенции он гораздо лучше подходит для роли натурального красителя. Иногда она дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить еще более глубокие и темные тона.
Изображая классические женские образы в виде кофеманок, веселая американка иногда дает им забавные имена. К примеру, Джоконда («Мона Лиза»), держащая в руках чашку кофе-латте, переименована ею в Мону Латте.
То же касается и названий картин. Так, «Создание Адама» Микеланджело в кофейной версии Карен Эланд, стала называться «Создание эспрессо»
Картинам этой американки вообще присуща шуточная ироничность. Даже роденовского «Мыслителя» Карен пригласила на кофе-брейк
